Paul Senamie

Moja droga artystyczna ma swoje źródło w twórczym środowisku, które od najmłodszych lat kształtowało we mnie głębokie przekonanie o wartości sztuki jako narzędzia budowania relacji. Dorastając z ojcem, który zajmował się sztuką hobbystycznie, oraz matką, która studiowała ją akademicko, byłem zachęcany do eksplorowania ekspresji twórczej już od wczesnego dzieciństwa. Moja ścieżka prowadziła przez fotografię oraz studia magisterskie z zakresu ogrodnictwa na Uniwersytecie Przyrodniczym w Poznaniu, gdzie rozwinąłem głębokie rozumienie form organicznych i cykli wzrostu. Te doświadczenia przeniknęły później do mojego malarstwa, przekształcając procesy naturalne w metafory osobistej I emocjonalnej przemiany. Ostatecznie odkryłem, że sztuka stanowi konstruktywne ujście dla moich idei i emocji, pomagając mi odejść od destrukcyjnych wzorców i ustanawiając malarstwo jako mój główny środek wyrazu.

W swojej pracy łączę farby olejne i akrylowe, tworząc wyraziste kontrasty kolorystyczne i złożone struktury, które budują narracje na styku tradycyjnych technik i współczesnych wpływów. Takie podejście tworzy dialog między przeszłością a teraźniejszością, nadając każdej pracy wymiar ponadczasowości, nasycony jednocześnie współczesną energią. Odchodząc od konwencjonalnego realizmu, moje stylizowane formy dążą do uchwycenia istoty i wewnętrznych światów przedstawianych postaci, ujawniając warstwy wykraczające poza fizyczny wygląd.

Jako imigrant z Afryki, w swojej twórczości podejmuję tematy lęku społecznego oraz szerszych problemów społecznych, oferując odrębną perspektywę na ludzką kondycję. Nasycone nadzieją, siłą i odpornością moje kompozycje zapraszają odbiorców do refleksji nad głębszymi wymiarami doświadczenia. Poprzez każdy gest malarski i detal moja praktyka zachęca do zaangażowania oraz odkrywania nowych znaczeń w złożoności ludzkiego istnienia.

artbysenamie@gmail.com

Paul Amusa, znany jako Senamie, to samouk artysta figuratywny urodzony w 1994 roku w Lagos w Nigerii. Wychował się w artystycznym środowisku dzięki ojcu, który zajmował się sztuką z pasji, natomiast matka studiowała ją akademicko. Od najmłodszych lat otaczały go wpływy artystyczne, które naturalnie ukształtowały jego wrażliwość twórczą.

Na początku swojej drogi twórczej badał możliwości fotografii artystycznej, a następnie uzyskał tytuł magistra ogrodnictwa na Uniwersytecie Przyrodniczym w Poznaniu. Ostatecznie odnalazł swoje prawdziwe powołanie i najgłębsze spełnienie w malarstwie. Jego twórczość czerpie inspirację z afrykańskiego dziedzictwa, muzyki, codziennego życia oraz osobistych doświadczeń.

Obecnie mieszka i pracuje w Poznaniu, gdzie jest założycielem Mothrland Atelier — dynamicznego centrum kreatywnego i kolektywu kuratorskiego, powstałego w 2025 roku. Miejsce to wspiera praktyki multidyscyplinarne, fotografię wysokiej jakości, projekty współpracy, wystawy, warsztaty oraz wydarzenia kulturalne. Stanowi przestrzeń spotkania surowego dziedzictwa przemysłowego z płynną ekspresją twórczą i pozostaje otwarte na wizjonerów, marzycieli oraz współpracowników.

Jego charakterystyczny styl łączy elementy figuratywne i abstrakcyjne, wykorzystując odważne kolory, przeskalowane formy, bogate faktury i złożone detale, które odzwierciedlają głęboką introspekcję oraz odporność ludzkiego ducha. Jako artysta z doświadczeniem migracji podejmuje tematy lęku społecznego, tożsamości, migracji, odporności, nadziei oraz szerszych kwestii społecznych, tworząc narracje zarówno intymne, jak i uniwersalnie rezonujące.

Poprzez malarską ekspresję i poruszające opowiadanie historii jego rozwijająca się praktyka zaprasza odbiorców do emocjonalnej podróży, odsłaniając kolejne warstwy ludzkiej kondycji.

Przewijanie do góry