Konrad Smela
Ostatnie lata swojej twórczości poświęciłem na eksploracje potencjału wykorzystania nowych technologii w rzeźbie, takich jak szeroko pojęte modelowanie 3d i rzeźba cyfrowa, skan 3d oraz druk 3d. Większość moich prac oparta jest na próbie wykorzystania właściwości użytych materiałów oraz nowych możliwości jakie dają wyżej wymienione kategorie. Każda z nowych technik, tak samo jak te tradycyjne determinują sposób w jaki tworzę oraz dają inny zakres możliwości formalnych. Tych staram odkryć jak najwięcej, stąd moje prace poruszają różną tematykę jak i zostają ujęte w różnych stylistykach – od groteskowego przerysowania mimiki ludzkiej twarzy przez linearną płaskorzeźbę luźno nawiazującą do natury po zupełną abstrakcję.
Potrzeba eksperymentu i poszukiwania nowych rozwiązań oparta jest również na mojej pracy ze studentami na Wydziale Rzeźby Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu – od 2024 roku koordynuje działanie Laboratorium Technik Cyfrowych w Rzeźbie co mocno uwarunkowało kształt moich prac. Te tworzone są również pod kątem zdobywania nowej wiedzy, przekazywaną później w pracy dydaktycznej. Większość prac powstaje w technice druku 3d, skanu 3d, projekcji wideo animacji 3d jak i użycia renderów w formie grafiki 2d jako integralnej części pracy rzeźbiarskiej.
Pracuje też jako asystent w pracowni rzeźby studyjnej – na wyżej wymienionym Wydziale Rzeźby – ugruntowanej na studium z natury, z modela i z wykorzystaniem w pierwszej kolejności materiałów tradycyjnych takich jak glina, gips itp. Stąd część moich najnowszych poszukiwań zawiera się na próbie zbudowania pomostu pomiędzy tradycyjnymi technikami, a nowymi technologiami. Część prac, które obecnie realizuje oparta jest na zestawieniu “namacalnej materii” z materią o cyfrowej proweniencji. Staram się wrócić do dawno poruszanych tematów – jeszcze z czasów studiów – by na nowo je zinterpretować przez pryzmat dotychczasowych doświadczeń i możliwości jakie daje mi nowo zdobyta wiedza oraz praktyka.
Konrad Smela. Urodzony w 1996 roku w Poznaniu. W 2016 roku ukończył z wyróżnieniem Liceum Plastyczne im. Piotra Potworowskiego w Poznaniu ze specjalizacją Projektowanie Przestrzenne. W 2022 roku ukończył z wyróżnieniem Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu na kierunku Rzeźba. Jego praktyczna praca magisterska została nominowana do Konkursu im. Marii Dokowicz na najlepszy dyplom UAP oraz do ogólnopolskiego konkursu Najlepsze Dyplomy ASP 2022 w Gdańsku.
Brał udział w licznych wystawach zbiorowych w kraju (m.in. Poznań, Warszawa, Toruń, Kraków, Katowice, Lublin), jak i za granicą (Czechy, Francja). Od 2022 pracuje na macierzystej uczelni jako asystent w III Pracowni Rzeźby i Otoczenia – Studyjnej. W 2023 roku zaprezentował dwie wystawy indywidualne rzeźby i rysunku. Kuratorował również projekt wystawy zbiorowej i wydawnictwa zin’a pt. “Umieralnia”, a od 2023 roku pełni funkcję komisarza i współkuratora Studenckiego Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej im. prof. Józefa Kopczyńskiego.
Interesuje się szeroko pojętymi technikami rzeźbiarskimi oraz rysunkowymi – od tych klasycznych po nowe technologie. Formalnie posługuje się zarówno figuracją jak i abstrakcją. Nie do końca wierzy we wzajemne wykluczanie się tych pojęć, woli je traktować jako dwa przeciwległe bieguny w spektrum.
Jego ostatnie działania ukierunkowane są na eksplorację potencjału nowych technologii w rzeźbie takich jak rzeźba cyfrowa, skanowanie i druk 3d. Inspiracje czerpie z doświadczanych emocji (zwykle tych negatywnych), (pop)kulturowych wątków i rozważań egzystencjalnych.





