Anna Kołacka
Zajmuję się malarstwem. Interesuje mnie świat materii organicznej. Formy pojawiające się na obrazach odwołują się do mikroświata niewidocznego dla ludzkiego oka bez użycia narzędzi pomiarowych. To świat wyobrażony, ale zakorzeniony w rzeczywistości, który ma uwrażliwiać na pulsującą, tajemniczą, otaczającą nas materię. Staram się uwrażliwiać na to, że nawet pozornie martwa materia jest pełna życia. Nie istnieje tu binarny podział na to, co naturalne I sztuczne, zgodnie z myślą Donny Haraway.
W swojej praktyce pytam o „życie natury”, jej pochodzenie oraz strukturę i kształt materii. Fascynuje mnie świadomość, że jesteśmy częścią jednego ekosystemu ze wszystkimi organizmami, związani procesami, których nie dostrzegamy. Monumentalna skala moich prac wynika z potrzeby oddania immersyjnego charakteru zjawisk naturalnych.
Projekcje wyświetlane na niektórych pracach wzmacniają wrażenie żywotności i ciągłego ruchu tego, co ukryte pod powierzchnią zjawisk. To próba uchwycenia organicznej energii, która przenika wszystko i łączy nas z tym, co pozaludzkie.
Anna Kołacka (ur. 1992, Poznań). Malarka, autorka projekcji do obrazów, adiunktka w XVII Pracowni Rysunku, prowadzonej przez prof. Tomasza Bukowskiego na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Doktorat na Wydziale Malarstwa i Rysunku. Dyplom magisterski w 2016 roku również na UAP. Nominowana m.in. 13. Konkursu im. Eugeniusza Gepperta, finalistka wielu konkursów, m. in. LOOSTRO, Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie, laureatka Medalu Młodej Sztuki, Grand Prix im. Franciszki Eibisch, Stypendium MKiDN oraz Stypendium Marszałka Woj. Wlkp. Brała udział w wystawach w Polsce i za granicą; ostatnio w Miejskim Ośrodku Sztuki w Gorzowie Wlkp., Galerii Szydłowski, BWA Ostrowiec Świętokrzyski, na 10. Bi-City Biennale of Urbanism/Architecture in OCT Contemporary Art Terminal Shenzen, 16. Asya-Europe Biennale in Artistanbul Feshane w Stambule, w Festiwalu Otwarte Miasto w Lublinie. W swoim malarstwie zadaje pytania o budowę materii i naturę. Interesuje ją świat post-ludzki, bez obecności człowieka. W wolnym czasie pływa.

Stone Like a Heart 2, Acrylic, Oil, Canvas, 110×80 cm, 2025

Nano Self-Eating (8), Acrylic, Oil, Canvas, 150×180 cm, 2023

Dash. Tear, Acrylic, Oil, Oil Pastels, 180×150 cm, 2025

Tangling, Acrylic, Oil, Canvas, 210×150 cm, 2025

Poisonous Ivy, Acrylic, Oil, Canvas, 180×150 cm, 2025